+QUE SONORA 2014

La sección musical del MARFICI año a año nos sorprende con nuevas miradas sobre algo tan simple y tan necesario como los sonidos y los silencios combinados: la música. Sobre  los músicos, sus creadores. Y sobre los pueblos, que viven al compás de la música.

Más allá de grupos, ritmos, músicos, intérpretes e instrumentos, los films elegidos nos permiten apreciar las diversas circunstancias, autorales y de identidad en los diversos lugares donde el fenómeno musical acontece.

Algunos subrayados de esta selección.

Una evocación de cuatro músicos y compositores argentinos ya fallecidos: Aníbal Troilo, Miguel “Zurdo” Martínez, Pajarito Zaguri y Mario Arnedo Gallo. Los cuatro films que nos los recuerdan son testimonio del valor de legado que el género documental aporta a la historia de la música.

El primer film producido por Andrés Calamaro, netamente experimental, basado en su último disco “Bohemio”.

Un potente documental sobre Molotov, recortado en el panorama social mexicano como telón de fondo..

Tres sugerentes acercamientos geográficos. Cómo el clima frío del sur del Brasil, Uruguay y la Argentina, influye en los músicos y va formando una identidad local y global en su creación. El  recorrido por las distintas manifestaciones de la murga como ópera popular, desde sus orígenes gaditanos a su versión montevideana. La mirada a la ciudad de San Francisco y su flower power, donde la música va moldeando a la capital hippie de los fines de los 60 y comienzos de los 70. La función de la canción en los procesos revolucionarios chilenos.

Completan la programación dos cortometrajes santafecinos sobre sendos luthiers y un corto mexicano sobre un singular rocker.

 

Alejandro Ferrari

 

CORTOMETRAJES DE LA SECCión +Que Sonora

El Gringo Dir. Mario Cuello (5’) | La Vida es un Rocanrol Dir. Inés Morales Hernández (10’)


A LINHA FRIA DO HORIZONTE

Dirección: Luciano Coelho | Producción: Christiane Spode | Duración: 97′ | País: Brasil | Año: 2013 | Contacto: luciano_coelho@ uol .com.br

Documental musical sobre la obra y el pensamiento de un grupo de cancionistas del sur de Brasil, Argentina y Uruguay que comparten el hecho de representar en sus obras el paisaje y el sentimiento del lugar donde residen, sin hacer caso de las fronteras. El brasileño Vitor Ramil, el uruguayo Jorge Drexler y el argentino Kevin Johansen son algunos de los artis-
tas que a través de sus creaciones, cada cual a su manera, reflexionan sobre asuntos de identidad local y global atravesadas por el frío.

EL REY DEL ROCANROL

Dirección: Néstor Rodríguez Correa | Productor: Daniel Guzmán | Duración: 81′ | País: Argentina | Año: 2013 |

Contacto: daniel.mariano.guzman @gmail .com

Lejos de ser un relato biográfico sobre la vida de este músico emblemático, la película busca en cambio retratar la esencia, la forma y el estilo de vida de Pajarito Zaguri, un rebelde, un “beatnik”. Para ello se apoya no sólo en testimonios: su hija, el periodista Pipo Lernoud y los músicos Moris, Claudia Puyó o Ciro Fogliata, entre otros, sino sobre todo en un seguimiento al protagonista a lo largo de dos años y en las más diversas situaciones (shows, ensayos, momentos familiares). Dicha búsqueda nos lleva hasta la zona serrana de Traslasierra, lugar donde nos encontramos con el costado más íntimo, natural e indómito de este mitológico personaje que a pesar de haber desaparecido físicamente en 2013, dejó un legado imborrable del cual esta película intenta ser un humilde registro y un sentido homenaje.

EL ZURDO

Dirección: Claudia Regina Martínez | Producción: Martin Longo | Duración: 69′ | País: Argentina | Año: 2013 | Contacto: mlongo@calmacine.com

Cada región tiene una música que le pertenece y que confiere identidad a su gente. Y todo ser humano tiene un espacio para apreciar la belleza. No respetar esos dos principios es para Miguel «Zurdo» Martínez una violación a los derechos esenciales del pueblo. Esta película se centra en la figura del músico argentino Miguel «Zurdo» Martínez, fallecido en enero de 2011 a los 70 años, como ejemplo del efecto que la globalización tiene en las músicas locales y en la diversidad cultural.

GIMME THE POWER

Dirección: Olalla Rubio | Producción: José Nacif | Duración: 101′ | País: México | Año: 2012 | Contacto: difuinte@imcine.gob.mx

“Gimme the Power” nos introduce al contexto histórico que nos ubica en la realidad que se vive actualmente en México. Tomando como pretexto y eje central la carrera del grupo “Molotov”, cuenta de manera rápida, puntual y divertida la historia de la banda, y la tragicomedia de la historia mexicana, a la cual está íntimamente ligada. Un país en crisis permanente, su fallido intento por alcanzar la verdadera democracia, y una banda que proporciona el soundtrack del descontento generalizado.

LA MURGA, ÓPERA POPULAR

Dirección: David Baute | Producción: David Baute | Duración: 71′ | País: España – Uruguay | Año: 2014 | Contacto: davidbaute@gmail.com

“La Murga, ópera popular” es un documental que propone un viaje hacia el carnaval, para profundizar en un tema tan interesante y emotivo como es el de La Murga. Este documental de temática social y cultural, presenta indudablemente puntos de interés: la sátira de los acontecimientos sociales, la cultura cómica popular, la reivindicación de los desfavorecidos, la voz del pueblo en épocas dictatoriales, lo artístico, lo crítico… La historia parte del viaje de investigación que hará nuestro protagonista, Cesar Troncoso, por Cádiz, Montevideo y Tenerife. A través de sucesivas pinceladas, testimonios, canciones y no pocos sentimientos, iremos acercándonos al mundo interior de Las Murgas, y transportándonos de lo individual a lo general de su mensaje.

PICHUCO

Dirección: Martín Turnes | Producción: Puente Films | Duración: 80′ | País: Argentina | Año: 2014 | Contacto: martinturnes@gmail .com

Un profesor de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, con ayuda de sus alumnos, se encuentra digitalizando cerca de 500 arreglos manuscritos originales que se conservan hasta hoy de la orquesta de Aníbal «Pichuco» Troilo. A través de entrevistas a músicos de diversas generaciones y estilos, que tocan en vivo los más recordados temas del maestro, este documental realiza un recorrido musical por la obra de uno de los personajes fundamentales de la historia del Tango y la música Argentina.

SAN FRANCISCO THE SOUND OF THE BAY

Dirección: Claus Bredenbrock y Pagonis Pagonakis | Producción: Robert Pütz | Duración: 60′ | País: Alemania | Año: 2014 | Contacto: Alexandra@a-o-buero.de

San Francisco, capital hippie y centro del Flower Power a fines de los sesenta, celebrada en hits y dominada por bandas que ya se han convertido en leyenda, es mirada casi 40 años después. La paz y la armonía de la Costa Oeste, puesta en cuestión, se va mostrando a través de grupos y canciones que nos permiten cruzar musicalmente el Golden Gate.